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2016年7月9日 星期六

戰勝恐懼的音樂鬥士:Skrux


Background

Skrux,本名Kaylan Brown,來自美國德州達拉斯的Melodic Dubstep Producer,從專訪上來看是位害羞的音樂製作人。13歲開始玩音樂、加入龐克樂團,15歲接觸電子音樂,隨後開始了他的創作生涯,其實Skrux跟一般青少年沒什麼不同,也曾經瘋狂、糜爛過,年輕時也夢想著成為Paul Rodriguez、Stefan Janoski等優秀的滑板運動員,最終也是不了了之,但這個時期的經歷卻是改變他人生的重要轉捩點。

那些跟他一起玩滑板的朋友,隨著年紀的增長受到同儕間的壓力誤入歧途,開始吸毒、酗酒,最終送命。但Skrux並沒有下向沉淪,而是引以為戒,他離開了那可能摧毀自我生命的環境,並開始尋找屬於自己的人生目標。有天他拿起了放在床邊的吉他,輕輕地撥弄著和弦,從那刻起他決定他想一輩子都做音樂,很瘋狂、很可笑吧?不過他的確做到了。

比起其他Melodic Genre Producer,Skrux的起步算是非常地早,今年才21歲的他,已經製作出許多不得了的作品了,最近也開始進行巡迴表演,不過對他來說那又是另一個面對恐懼的挑戰了,容小編先賣個關子,讓我們在後頭娓娓道來。

Style

Skrux的志向與大多數的DJ不同,他是“以成為專業的音樂製作人”為目標投入電音市場的,所以當您聆聽他的作品時,會感到格外地清新自然且獨樹一格。

Skrux以Melodic Dubstep風格見長,簡單來說就是將原本帶著強烈低頻共鳴的Dubstep曲風製作得更輕柔緩慢、富有旋律感,且不過度地帶入密集的節奏,在聆聽的過程您能很清楚地感受到節拍完整收放及迴響過程。下面先來幾首歌曲,感受一下吧!

有兩首作品被知名電音頻道Proximity圈入,我想之後的製作也逃不掉了吧!!

Skrux ft. Delacey - My Love Is A Weapon
[ My Love Is A Weapon Lyrics ]

Skrux - You & Me

Cosmos (Skrux & Complexion Remix)是Skrux在專訪時提到他至今所製作的作品中最喜愛的一首,他與Vocalist Complexion (aka Lexi Norton)是在Twitter上認識的,Norton也是Skrux第一位合作的Vocalist。
Clark Kent & Yinyues - Cosmos (Skrux & Complexion Remix)

我想每位音樂製作人在創作音樂的過程中,都會受到前人的啟發和影響,這點Skrux也不例外,帶他進入且體會到何謂Dubstep的第一首歌是SKRILLEX的經典歌曲“Scary Monsters And Nice Sprites”,隨後他在浩瀚的音樂紅海中找尋自己喜愛的Genre,而當中影響他最多且啟發他無窮靈感的音樂家為Seven Lions、Adventure Club以及Flux Pavilion等等,他特別提到像是Mr.FijiWiji、Clark Kent等比他年輕的音樂製作人,會帶給他更深層且豐富的動力去製作音樂。
Tiësto - Take Me (Mr.FijiWiji Remix)

Skrux說道:「我從沒聽過一首歌曲能夠如此地美麗,當我第一次聽到這首歌時,那感覺簡直無法用言語形容,它帶給人們的氛圍非常地深層且帶著滿滿的靈魂感,真是太美了。」

Creating Process


Skrux的作品中有非常大量的remix製作,他提到:「我製作remix作品時,通常會花上一到兩天的時間,最長的大概一個星期吧,但製作原創(Original Mix)音樂時,那可是完全不同地兩回事,它可能會消耗掉我幾個月的時間,有時候我甚至會覺得我永遠無法製作出讓自己滿意的作品。」

Skrux的創作靈感多來自於生活中的經歷,但他更想讓人們知道的是“電子音樂並不是一連串沒有情感的噪音所組合而成的,它也可以是帶有美妙旋律且時時脈動人心的深層能量。”

Kelly Clarkson - Heartbeat Song (Skrux Remix)
[ Heartbeat Song Lyrics ]

上面這首Heartbeat Song (Skrux remix)是小編最愛的歌曲,一首歌可以藉由旋律、歌詞表達出不同的感受,如果你有聽過Kelly Clarkson的原作,你就會了解Skrux多有才華了,他精準地將富有情感的聲線取出,配合著緩慢且逐漸壯大的旋律將情感提至沸騰,原曲那期盼愛情到來的氛圍,頓時轉變為初嘗禁果後的單相思,真是太美了,大家也不妨都聽聽看,比較一下囉!!

Skrux的音樂創作旅程可以追溯至國、高中時期,他通常以吉他、鋼琴和鼓等的樂器進行創作,有一次他下載了破解版的FL studio後,他發現他可以做到很多很酷的玩意,於是他開始幫他的Rapper朋友們製作Battle時的節奏,他說:「我想關於音樂創作的一切應該就是從那時開始的吧!」下圖是Skrux近期的Studio,並不是學生時期的哦。


天才也是99%的努力和1%的天分所組成的,Skrux聊起他的第一個創作時,也直說那簡直是爛透了,不過話又說回來,誰不是呢?我們都得從零開始啊。他提到:「在創作的過程中粉絲是他最大的支持與靈感的來源,不管是透過Facebook、Twitter的交流或是表演後面對面的談話,對他來說都是很棒的經驗與建議,讓他可以不斷地提升自身作品的質量,接觸不同文化的洗禮。」我想這也是為什麼近年來他的作品會急速攀升,且音樂接受度會如此廣泛的原因了。

No Place Like Home ft. Kaelyn Behr (Skrux Remix)
[ No Place Like Home Lyrics ]

Overcome Fear

對大多數的DJ來說,能走上DJ台放出屬於自己的音樂應該是最值得喝采且美好的事情了,但對Skrux來說這是他長年以來的恐懼,也許是因為他有個規律的青少年生活且幾乎都在家中製作音樂,才會導致他這麼地害羞且害怕聚光燈吧。他曾經在聖誕節時請父母買轉盤(turntable)給他,但收到禮物後卻從未使用過,他覺得“DJing is just not my thing、I am not a show guy”,但隨著作品數量漸漸增加,人氣也順勢扶搖直上,越來越多的邀約,突然讓他體會到DJing是不可避免的,他很掙扎也懼怕那種環境,不過他做到了,他形容他走上DJ台放歌的過程就像“把不會游泳的人推進泳池的深泳區,迫使他學會游泳,一開始會很怕,但習慣後會產生水性,不久後對水的恐懼就會漸漸消失了”,如同當天他走上舞台時,全部的目光匯聚到他身上,聚光燈投射在那既熟悉又陌生的設備上,不時還能聽到觀眾的竊竊私語,那時他感到四肢無力、虛弱,不過當音樂一下,所有的緊張和焦慮馬上被沖到九霄雲外,他視乎能感受到群眾在他的帶領下有了共鳴,音樂─那是連結所有靈魂的橋樑。
Mr FijiWiji - Fire Inside (Skrux Rework)
[ Fire Inside Lyrics ]

Skrux Quotes

“What inspires me to keep making music is the fans I meet after shows or even on Twitter who tell me that my music has helped them make it through tough or dark situations in life that I could never even comprehend. That’s what keeps me going. Knowing that my music has that sort of impact on people.”

音樂治癒我們的心靈,陪伴我們度過生命中的難關,它從痛苦中將我們救起,它在身旁跟隨著我們,直到遇見更光明的未來,也許就是這股正向的力量讓Skrux持續創作的吧。

Until You Were Gone (Skrux & Saturn Remix)


最後,小編非常建議把他的SoundCloud page當作播放清單,好好感受一下Melodic Dubstep那深層的魅力!!

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2015年8月28日 星期五

未來的音樂視覺化由你決定,Let's go Whitestone!!


 世上第一章專輯封面藝術 Rodgers & Hart, Columbia Records, 1940.

當我們從iTunes、Beatport上下載音樂時,您是否留意過每張專輯或歌曲的封面藝術呢?音樂在我們生活中扮演著極為重要的角色,但您知道專輯封面藝術是如何改變音樂市場的嗎?
Beatport Progressive House TOP 10 Chart 2015 week 35.

30年代的唱片封面沒有任何吸引人的包裝,只有一縷灰色的外包裝紙上印著唱片的曲名。1939年Alex Steinweiss製作了第一個專輯封面藝術(Album Artwork),讓此唱片的銷量成長了八倍,這跨時代且產品加值的創舉,迅速成為了音樂產業的標準,從此專輯封面藝術在音樂文化中的扮演著舉足輕重的角色。

Alex Steinweiss. The Inventor of the Modern Album Cover.

隨著時代的推演,我們收聽音樂的方式徹頭徹尾地改變,從最初的錄音帶、收音機、CD到MP3、Podcast,至今演變成服務的音樂串流媒體,整個產業正在我們眼前重構著,由實體轉向虛擬的同時,我們是否多了方便,卻少了體驗呢?
Music Streaming Media Nowadays.

您是否想過(或覺得困惑)為什麼在音樂風格不斷推陳出新的環境下,專輯封面卻一直侷限於那封閉的四方邊界呢?專輯封面們,是時候來場大革命了吧!Let’s go Whitestone!

THE MAIN IDEA

Whitestone - This is what music will look like in the future.


上面的GIF濃縮了Whitestone所提出的核心理念 ─ 互動式專輯封面藝術,他們的目標為創立第一個互動式音樂體驗平台,它是一個能供人們創作、收集且身歷其境於享受音樂的社群平台,透過群眾的力量創造新形態的專輯封面,突破四方的框架。

Interactive Music Experience

簡單來說,就是將原本靜態的專輯封面賦予生命,轉換為具有互動性的影音內容,使用者可藉由手勢、視訊鏡頭、指令等輸入與動態內容互動,達到更棒的閱聽體驗。目前已經有一群藝術家開始做這件事情了,但一個便於製作、分享互動式影音內容的網站還沒有被實現出來,為此Whitestone將致力於打造一個好用的工具及平台,以協助藝術家創作、釋出更多精彩的互動內容。
Interactive Gesture presented by Whitestone.

有興趣的朋友可以參考Whitestone的完整介紹  》

Influence on EDM

小編認為在流行音樂與電音風潮的匯聚及共榮下,每天都有數十至百張的單曲釋出,在專輯封面製作需求激增的情況下,Whitestone提供了一個更多元的解決方案,供音樂家及藝術家選擇與媒合。第二,記得我們去參加派對時DJ後面的大型影音內容嗎?那可是舞台表演的一大環節,如果少了那絢麗的影像,想必我們和DJ都很難High起來吧,以Whitestone的願景來看,它不僅提供了互動式專輯封面的製作,同時也為舞台藝術的呈現提出了更精準的洞見。

Amazing Stage Lighting at EDC 2015.

Vision & Business Model of Whitestone

Whitestone了解藝術家面對音樂市場的經歷與挫折,以群眾募資的方式創立Whitestone可以避免風險資本及大型唱片公司所有權的問題,達到一個誠信、透明且適合音樂市場的平台。

Whitestone相信真正的粉絲會給予自己喜愛的藝術家支持,他們的商業模式是基於小費罐與粉絲貢獻的概念所生而非推播廣告。作為一個粉絲你可以追蹤你喜愛的藝術家、創作者、部落客及電台主持人等內容產生者,當你看到中意的作品時,你可以決定你要給這些作品多少小費,以協助藝術家們持續地創作。

你是藝術家或創作者嗎?到Whitestone計算一下你能獲得多少的支持吧!!

Crowdfunding & KickStarter

Whitestone目前打算以群眾募資的方式獲取開發及維持網站服務的資本,如果您跟小編一樣厭倦了呆板的四邊形專輯封面,想要為它注入點新的活力,募資已經在Kickstarter上開催囉,時間為8/31-11月,有興趣的朋友趕快去瞧瞧吧!!



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相關資訊 》
Whitestone官方網站

2015年7月13日 星期一

一卷不拘一格的卡式錄音帶 Cazzette


Cazzette launched from...

來自瑞典的Cazzette成立於2011年6月9日,是由 Alexander Björklund(左)以及 Sebastian Furrer(右)二人所組成 DJ/Producer 團體,兩位是在音樂社群平台MySpace上相識相熟的。

由於Cazzette這團名實在是太酷了,小編還去查了一下它背後所隱含的意義,結果竟然是Launched from... Nothing,哈哈。不過應該是取自“Cassette”的諧音,在後面就由我們為您揭曉為何他們會取這個名字吧!!

Style

出道時,Cazzette以Dub-House曲風見長,這是一種由Dubstep和House Music所構成的綜合體,簡單來說就是在 House 中點綴了 Dubstep 的元素,像是節奏鮮明的鼓點(Drum)和極低頻的低音(Sub-Bass),藉以創造更豐富的音樂層次。

他們通常會在歌曲的Drop中帶入大量且密集的Dubstep,好當聽眾還沉醉在House Music那輕快順暢的節奏時,突然如一道落雷般打下,厚實且強而有力的低音直接灌入腦門嗡嗡作響,身體如同觸電般地甦醒過來,衝突而富有美感的旋律就這樣被融合、創造出來。

下面小編挑選了三首大家應該耳熟能詳的歌曲,不妨聽聽看經過Cazzette remix後,是不是變得很不一樣呢?這可是他們出道時引以為傲的Dub-House風格哦!!
(p.s. 如果SoundCloud的外掛不Work,可以點Title至原頻道收聽喲!!)


Bonus一首小編的All Time Favor Song,由於小編是Avicii的死忠粉絲,每當有DJ remix Avicii的作品時,就會有股莫名的傲嬌湧上心頭,OS碎念著“你憑什麼Remix我神之歌曲(瞪)”,但這次連小編都忍不住地豎起大拇指說“這真的是我聽過最棒的Level remix了”!!


Cazzette除了以Dub-House出名外,還有另一個明顯的特色,就是那大大的錄音帶頭罩,這有沒有讓你想起Deadmau5 的老鼠頭、Mike Candys 的微笑糖果以及 DJs From MARS 呢!?

p.s. 他們的團名“Cazzette”取自“Cassette(卡式錄音帶)”的諧音,Cassette的原意是法語中的暗盒。

Cazzette (左上)、Deadmau5 (右上)、DJs From MARS (左下)、Mike Candys (右下)

就連同門師兄Avicii也受不了頭罩的誘惑躍躍欲試啦,瞧這兩個小子笑得多開心啊~

Capture from Cazzette - Beam Me Up (Miami 2013 Recap) edited by LiquidTrouse.

Of Course~ 在電音界闖蕩的旅途上他們也受到許多 DJ 大佬(David Guetta、Tiësto、Swedish House Mafia、Avicii 以及 Martin Solveig 等等)的支持與愛戴,但不得不提在一直 Cazzette背後指點的高人就是 At Night Management 的 Ash Pournouri,他誰?!他是啟蒙並孕育了 Avicii 的音樂製作人暨經理人,Avicii 和 Cazzette 還被戲稱為是 Ash Pournouri 的寶寶呢。

Cazzette與Ash的相遇是有次看到Avicii在Youtube上的專訪,Avicii描述了Ash是一位很棒、很優秀的經理人,Ash給他幫助、讓他變得強大。一個簡單的念頭閃過腦中,Cazzette直覺地反應就是我們應該把Demo寄給Ash,或許他會喜歡。這看似不可能的作為,竟然為他們贏得通往電音聖堂的門票,Ash很喜歡他們的作品,並交給他們第一個任務─就是跟Tim Berg(Avicii)一起Remix “Sweet Dream”,而這首歌一釋出就直接衝到Beatport Top 20,使得初次啼聲的他們知名度大開。

Ash Pournouri(左)與 Avicii(右)

Hit Song

Cazzette前期的生涯與大多數DJ相同,都是藉由Remix其他DJ的歌曲,以提升自己的曝光度,但這樣的生活並沒有維持太久,因為他們真的是Get the Fucking Talent!!

2013年5月以一首“Beam me up”席捲了整個電音屆,成為每個夏日Party中必放的歌曲。關於這首歌的創作,一開始他們取了Fatboy Slim(流線胖小子)的歌曲“Right Here Right Now”中的Vocal,搭配他們擅長的Dub-House曲風釋出了第一版的Bootleg,聽來輕快且不失刺激感,這歌當時也受到不少大咖DJ(Tiësto、Sebastian Ingrosso及Avicii等)的回響,於是他們開始尋找適合的Vocal,抓住機會一躍,完成了這首經典的Dub-House。

Beam me up這歌不僅好聽,MV也拍得非常棒,細膩地刻劃了音樂的感染力以及人們一起享受音樂的當下,就彷彿靈魂連結在一起彼此共鳴,對於未來無懼且充滿希望的感覺。

Cazzette - Beam Me Up(版權關係,請點圖片至 YouTube 觀看 ^.<)
[ Beam Me Up Lyrics ]

另外,Cazzette也Remix了The Killers的經典歌曲“Shot At Night”,這也是他們相當著名的作品之一!!
The Killers vs Cazzette - Shot At Night(版權關係,請點圖片至 YouTube 觀看 ^.<)
[ Shot At Night Lyrics ]

聽完上面兩首歌,您是否跟小編有相同的感覺呢!?Cazzette的曲風好像漸漸轉變了,不像前期Remix其他DJ的作品時加入那麼多的Dubstep元素,這個時期的作品偏向輕快、有勁的House,跟Eric Prydz與Avicii前期的風格有點相似呢。

如果您有興趣也可以聽聽此時期的其他作品,“Weapon”、“I surrender”這兩首歌曲的MV有劇情連貫,好聽也好看哦!!
CAZZETTE - Weapon(版權關係,請點圖片至 YouTube 觀看 ^.<)

CAZZETTE - I Surrender ft. Niles Mason(版權關係,請點圖片至 YouTube 觀看 ^.<)

“Run For Cover” 的 MV 把強烈的節奏“視覺化”,同時滿足聽覺與視覺的嚮宴!
Cazzette - Run For Cover(版權關係,請點圖片至 YouTube 觀看 ^.<)



Change

也許沉澱是尋找自己最好的方法,2014年5月12日,Cazzette在Facebook上說道:一年之前,我們決定做一些我們一直想做的歌曲,“Sleepless”就是當中的第一首,我們非常開心且感到自豪終於讓你們聽到這首歌了,感謝大家對 Cazzette 的支持與關愛,對我們來說這個新的章節才剛剛開始呢。


A year ago, We decided to make songs that we always wanted to make. And the first song we did, was this: "Sleepless". We...
Posted by Cazzette on 2014年5月12日


這一年內,他們沒有釋出太多作品,多是跑Party放歌、巡迴以及宣傳先前的作品。在Sleepless釋出後接受媒體採訪,談到這次的單曲為何會與之前的歌曲Beam Me Up有如此大的差異?

Cazzette說道:
當你不在喜歡自己放的歌或自己做的任何事時,那就是改變的徵兆了。比起其他DJ,我認為我們很幸運,我們有很棒的團隊在背後替我們撐腰,讓我們可以沉澱下來檢視自己的狀態、調適後再出發。13-14年巡迴時我們跟經理人Ash談了對於目前音樂市場的想法,我認為這不是我們想要的,Ash二話不說地接受並給予支持。隨後我們中斷了巡迴,回到熟悉的家鄉Stockholm,鑽進錄音室,開始了我們的創作之旅,尋找到底什麼是我們真正想做的。

這樣的沉澱對我們來說是難得的,而且效果令人吃驚,才不過一個禮拜我們就想到了許多創作音樂的點子,也碰巧遇到了The High,在創作Sleepless的過程是很自然、不假思索的,就如同水到渠成般地完成了這首歌曲,而且這感覺對極了。

當我們釋出這首歌曲時,其實是非常緊張的,因為當你做了改變,自然就必須承受它所帶來的風險。釋出後的一個星期,我們看到了我們投注靈魂的成果,它的成績非常地亮眼,這個過程對我們來說是非常瘋狂的。


CAZZETTE - Sleepless (Official Video) ft. The High(版權關係,請點圖片至 YouTube 觀看 ^.<)
[ Sleepless Lyrics ]

經過這段時間的沉澱和與自己內心對話後,Cazzette抓住了這股風潮,以全新的自己釋出了改變後的第二首歌曲“Blind Heart”。
CAZZETTE - Blind Heart ft. Terri B!(版權關係,請點圖片至 YouTube 觀看 ^.<)
製作Blind Heart時非常地有趣,當他們拿到A Capella時,先嘗試地做了可以匹配此Vocal的音樂,做著...做著就做出了五個版本,因為每個版本都很不錯,在無法決定下,索性就將它們結合成一個最終版本了。這首歌曲除了Cazzette外,Ash也有參與製作哦!

相信聽完了Sleepless和Blind Heart後,大家都跟小編一樣還是意猶未竟吧?!這種曲風被多數的Youtube channel、Soundcloud歸類為近年竄起的Deep House、Future House,但小編覺得跟現行的兩者比較起來,Cazzette的歌曲更具有穿透力,強度恰好的鼓點樂音,搭配上帶有濃厚靈魂感的R&B嗓音,簡直一絕。

Up to Now  

起初進入電音界時,Cazzette接受媒體的訪問,當時有一位記者這樣問到:『你們為何會想到將Dubstep和House結合在一起呢?』 Cazzette說道:『Dubstep和House Music都擁有龐大的粉絲,如果我們將這兩種音樂結合在一起,那勢必可以吸引不少人關注我們吧!!』

這個假設對極了,但隨著時間的流逝與心態的轉變,他們才發現這不是他們真正想要的,於是他們開始尋找、轉型、沉澱、創作屬於他們真正的音樂。從強而有力的Dub-House轉換到略為輕快的House,至今他們沒有說明白下一個風格為何?


Cazzette說道:『現在的我們不必拘泥於哪種風格,我們想做的是─我們愛的以及我們所感受到的,而最最重要的是它必須是好聽的,我們完全不在意被歸類於哪種風格,因為當你受限於特定類型時,你的創意就會被侷限住。現在我們製作音樂時沒有任何原則需要遵循,像是跟風或加入最流行的元素,因為我們只做我們愛的,而且我相信它會是好的,我們的粉絲也一定會愛上它的,我們保證!!』

那最後的最後來嚐嚐他們最新釋出的作品“Together”吧,那厚實且帶著靈魂味的嗓音,配上輕快但詭譎的節奏,一散琴鍵、一綴薩克斯風的搭配,Soulful ─ 那是我感受到的。
CAZZETTE - Together ft. Newtimers(版權關係,請點圖片至 YouTube 觀看 ^.<)
[ Together Lyrics ]



Dub-House?! Oh~ That's just the first era of Cazzette.


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相關資訊 》
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Cazzette Soundcloud


2015年3月23日 星期一

[心得] 2015 DancePort 電音港


DancePort 電音港 @ Kaohsiung 

3/14 White Day,這天對情人們來說很有意義,但對單身子民來說是個QAQ的日子。

以Love為號召的電音港,選在這潔白的日子,讓我們相聚、狂歡並再次追憶。


LINE-UP:

主舞台 》
1900-2000 QDJ Summer
2000-2100 Alyshia
2100-2230 Justin Prime 
2230-2245 Amba Shepherd
2245-0015 WolfPack 
0015-0030 Amba Shepherd
0030-0200 Mark Sixma

After Party (2樓區) 》
0200-0300 DJ Mau
0300-0400 DJ Wolf
0400-0500 DJ Verse 
0500-0600 DJ AGUAI

從這次的Line-up來看,電音港的卡司可說是一年比一年還強大啊,主秀從原本的兩場變為四場,請來了EDM血統純正的Justin Prime、Spinnin' Records旗下藝人御用的Vocalist Amba Shepherd、百大DJ第84名的WolfPack以及A State Of Trance常客Mark Sixma,根本是超超值的戶外大型派對啊! (手刀狀搶票

下面就讓我們一同回味一下當天炸到翻天的Live實況吧!! Drop it!!

Justin Prime

這位來自電音大國荷蘭的DJ/Producer,以Progressive及Electronic House見長,非常擅長舞台表演的他,總是能讓大夥兒跳到鐵腳、High到軟腳。

不用小編多說Dimitri Vegas, Martin Garrix, Like Mike的神曲“Tremor”,根本是Party萬用神曲,就算是第一次聽到的人,也能立馬在Part II跟著一起登登登~ 登登登登登登~
(p.s. 他跳起來的動作好可愛啊)

Justin Prime presents Tremor (HD)


在Set的最後Justin Prime放了他與Showtek、Matthew Koma合作的派對轟炸曲“Cannonball”,這首歌一下全場直接沸騰到Jizz啦!!

Justin Prime presents Cannonball (Earthquake) (HD)



順道一提Justin Prime真的很會帶現場氣氛,時不時就在台上說些Mother Fxxk、Everybody Fxxking Jump的命令句垃圾話 (XDD,最後還開香檳亂噴、請大家喝,不得不說他真得很會欸!!!


Amba Shepherd

是位來自澳洲的創作才女,出生於音樂世家的她,在家族文化的薰陶及耳濡目染下,成就了絕佳的音感及對流行音樂的敏銳度,憑著先天優勢和後天努力,長大後順理成章地走上了音樂這條路,並繳出了亮眼的成績,以House、Dance為主要曲風的她,被13年六月刊的 Elektro Magazine 評為「The most relevant guest vocalist in EDM」。簡單來說,如果你今天做了一首歌,而你覺得這首歌少了Vocal、還少了點靈魂,那找她就對啦,可說是兩個願望一次滿足的神Vocalist!! (可惡~ 想預約還約不到呢  இ_இ

原本就是首Awesome work的“Winner”,搭配了Amba Shepherd的Vocal,簡直是一秒變神曲的最佳典範,小編群日日夜夜的搜尋,拉長耳朵細細解析歌詞,還是無法找出她到底是Mashup哪首歌曲,找到後真想給它怒聽個十來遍    (ノ ≧∀≦)ノ

Amba Shepherd vocal mashup Quintino "Winner" (HD)



下一首我想小編也可以Shut the Fxxking up,來自Hardwel與Amba Shepherd的神神曲“Apollo ”,現場演唱的是Hardwell's Private Edit版本 (其實就是Hardwell跪著Remix版本,詳見SoundCloud shortcut HaHa
Amba Shepherd presents Apollo (Hardwell's Private Edit) (HD)


Amba Shepherd的Set分為兩段演出,當中不乏新歌United We Are及Apollo、Real Life、Let The Love等等的經典歌曲,可說是誠意十足呀!!

Mark Sixma

多次點名為A State Of Trance主秀及ASOT Tune Of The Week的Trance DJ,雖然被歸為Trance掛的,但小編私心覺得他的Original和Remix帶有濃濃的Electro元素,可說是Trouse Music的最佳代言人 (HaHa 自己講

來自Armin van Buuren的Progressive Trance神曲“Sound Of The Drums“,經過了Bobina  Remix後,更凸顯了Armin專輯的核心價值“Intense”。
Mark Sixma presents Sound Of The Drums (Bobina Remix) (HD)


下一首是小編第一次被Mark Sixma所吸引的歌曲“Shadow(W&W Edit)”,Trance Music的速度感,搭配上W&W滿載的Electro Power,利馬就被俘虜啦  v( ̄︶ ̄)y

現場演出的版本特別Mashup了Vocal,讓人聽得如癡如醉吶 ~
Mark Sixma presents Shadow (W&W Edit) Vocal Mashup Touch Me (HD)


這首Mashup尚未正式釋出,但經過小編群及神一般的隊友努力下,終於找到Mashup的原曲囉
灑花  *:‧\( ̄▽ ̄)/‧:*

Mashup裡頭的Vocal出自Rui Da Silva與Cassandra合作的“Touch Me”。
Rui Da Silva - Touch Me ft. Cassandra

姑且把這段稱為“Shadow Touch Me”吧,Mark Sixma在現場放這首真的很強,強到小編在聽歌詞時,一直被Video裡面的人聲:『欸欸欸欸欸A~ 登登登登登ㄉ~』搞到做夢,真是太High,太惱人啦  XDD



唉~好啦,寫到這邊小編內心又不免湧起那來自電音港的種種回憶,但回歸現實課要上、班照排,有時就是這種離情依依的回憶才令人迷戀,對,這就是我最迷戀的電音港灣  -End-




















專業路人甲: 欸~啊乾,這樣就結束哦,你還沒提到WolfPack啊...

小編:欸~對欸,小編立馬回頭翻了翻照片和影片竟然...竟然完全忽略了他們啊 XDD

這事讓小編娓娓道來一番,事情是這樣的,WolfPack的Set很High,真得太High了,尤其是“Find Tomorrow”那段,全場幾乎沒有人是站在地表上的,High到友人經過一連串的Fxxking Jump後,把手機摔壞啦   ◢▆▅▄▃ 崩╰(〒皿〒)╯潰 ▃▄▅▆◣

所以咱們一行人就先到外場休息一下了,有圖有真相吶~


那各位看官啊,你說WolfPack厲不厲害吶?!

如果真要比喻一下那天的High度,大概只能拿這段PK一下了 (HaHa 好啦 其實沒那麼誇張~



Experience

Somebody曾說過:「好的體驗唯有在綜合人、事、時、地、物等條件的感染下,才能真正領略其精神而產生空鳴」,這種感覺不管是在多麼頂級的設備前都無法模擬的,因為在電音港跟您互動的是台灣最美的風景,人。


明年的電音港,我開始期待了  -To Be Continued-


We share good experience with you. See you next year at DancePort.

Liquid Trouse電音誌


相關資訊:
LiquidTrouse at DacnePort 2014 
DancePort Website




2015年2月14日 星期六

MOTS: 7even

Olivia Downie,生於蘇格蘭東北方,7even訴說了她與生命奮鬥的故事。



Background

Olivia在幼年時就被診斷出癌症,當時英國醫院對於Olivia的病情早已束手無策,多年來各界的資金援助,將她送往德國、墨西哥等地進行治療,不過她仍於七歲時,安詳地離開了人世。

這消息偶然地傳到Andy Duguid的耳邊,正在製作音樂的他,對此久久無法釋懷,大概是回憶起自己的家人,也是因癌症而離開人世的吧。

在沉思與感嘆生命無常的氛圍下,Andy的雙手輕柔地彈奏起桌前的鋼琴,那旋律如孩童玩耍般地天真童趣,靈感如暖流般地湧現,不久後這首優美並帶著強烈張力的曲子就誕生了。

Andy Duguid featuring Jaren - 7even


[ 7even Lyrics ]

Music Video
這首歌曲的MV帶出了一個觀點─面對生命即將逝去時的五個階段: 否認(Denial)、憤怒(Anger)、討價還價(Bargaining)、沮喪(Depression)、接受(Acceptance),此係由生死學大師Elisabeth Kubler-Ross所提出的Five Stages of Grief之概念所衍生出的觀點,解釋了人類在面對悲痛或重大變故時,五個階段的情緒反應。從畫面中您可以感受到人們在面對死亡時的憤怒與掙扎,對於無法挽回和改變的事實,最終只能默默地接受、妥協。

MV中的對比運用地非常巧妙,分別為畫著醜陋妝容的人們與天真無邪的小女孩。人們在面對生命逝去的過程中,總會感嘆過去的種種作為,像是“如果能…,現在就不會…了”的心態,而同樣是面對生命的消逝,對於無法選擇自己生命道路的小女孩而言,彷彿變得雲淡風輕,這或許是上天給女孩的恩寵,不必執著於現實與懊悔帶來的痛楚,安詳地走向人生的下個階段。

小編對這首歌的感觸非常強烈,我們都是凡人,唯有失去,才能體會到擁有,就算我們每天非常用力地活在當下,生命中還是有許多的人、事、物是我們無法規劃、掌握的,當情緒上來時,我們又該如何調適呢?我想這就是“7even”給我們的人生課題。

註: Andy以Olivia的名義,將“7even”的所有營收捐給致力於研究、治療Neuroblastoma的單位(Neuroblastoma為Olivia罹患的癌症)。

DJ Andy Duguid

是一位出生於德國,自小就搬遷至蘇格蘭居住的Progressive Trance DJ/Producer,相信剛剛有先聽“7even”的朋友,就知道他的風格有多Progressive了吧。說真的小編沒想過會介紹這位DJ,因為他的名氣實在太不響亮了(haha) ,不過之前的文章中有提到他的歌曲“History”,真是太美的一首歌曲了,好奇心驅使下挖了一下他的作品集,才知道他可是位硬底子的Trance老將,真是失敬失敬啊。

Andy Duguid featuring Jaren - History (Original Mix)
[ History Lyrics ]

每位DJ都有屬於自己Hit Song,Andy當然也不另外,08年以一首“Wasted”打開知名度,隨後Remix了Allure和Julie Thompson的“Somewhere Inside“,奠定了他沉穩又不失張力的Progressive Trance風格。

Allure featuring Julie Thompson - Somewhere Inside (Andy Duguid Remix)
[ Somewhere Inside Lyrics ]


此外,Andy與Vocalist Jaren的關係就好比Garth Emery配上Christina Novelli、 Calvin Harris愛上Eille Goulding(喂~)一樣,只要是他們合作的歌曲絕對都是值得重複聆聽的經典之選啊!

Andy Duguid with Jaren - Battlecry (Original Mix)
[ Battlecry Lyrics ]

最後,小編這次分享的曲目都很長,目的是為了讓大家感受Progressive的魅力,不妨佐以歌詞,細細品味一番吧!!如果歌詞點下去沒反應的話,麻煩跟小編說一下哦。

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2014年12月17日 星期三

跟著MYO一起 動"肢" 動"肢"

BIG PICTURE

隨著新創科技的萌芽與發展,越來越多的互動科技被開發出來,人們與媒體互動的方式跳脫了以往使用鍵盤滑鼠的思維,躍升到更直覺的自然人機介面(Natural User Interface; NUI),這類型的介面與傳統科技最大的差異在於:人們可以選擇自己想要且更自然、直覺的方式操作,與媒體載具進行互動,像是以聲音(Siri)、肢體動作(Kinect、Wii)、手勢(Leap Motion、Myo)、慣性(重力感測器、三軸陀螺儀)為導向的應用,而今天要介紹的主角就是超酷炫的Myo手環 (Myo Armband)。



MYO X Armin Van Buuren

還記得小編第一次接觸到Myo是在2013年初,當時的想法就只是“哇~好酷哦” ,然後沒了。那為何這次又回鍋介紹呢?原因很簡單,因為Thalmic Lab(開發Myo的公司)邀請了曼神Armin Van Buuren合作,設計了一個既有趣又非常有創意的表演,令人覺得相當了不起呢。

廢話不多說啦,就讓我們直接看看Myo與曼神會擦出甚麼火花吧!!



各位看官啊,您說酷不酷啊!?連曼神都說讚啦吶!!

"I always love to involve new ideas into my show. Crowd interaction is absolutely key to me and the Myo helps me with this. It can create a unique experience for the clubber and it feels like I'm even closer to them."
-Armin Van Buuren

About MYO

好!讓我們簡單了解一下Myo的運作原理吧!Myo手環(Myo Armband)是一種以動作電位(Action Potential)為基礎所開發的穿戴式體感科技,運用了肌電圖(Electromyography; EMG)技術,偵測人體手臂做動時,因不同肌群收縮所產生的電位變化,進而達到對應指令之操作。在影片中的設計為曼神揮動手臂的動作,可以操作現場絢麗的動畫及燈光與觀眾互動,也能做到控制播音的效果。







Myo手環上有8個EMG偵測區段,每當我們的手臂或手掌做出特定動作時,通過配戴區段的肌肉電位會產生變化,這些資訊會以低功耗的藍芽4.0傳輸至載具(e.g. Laptop, Smartphone)上,執行對應App的程序。由下面這張圖可以看出做蜘蛛人手勢和猜拳出石頭所得出的動作電位是截然不同的哦!



看完曼神的表演後,是不是也想要跟著動肢動肢了呢?國外網友自己怒Code了一個Air play Launchpad的Program,看似蠻有趣的,但一定超難用  v( ̄ー ̄)y


想了解更多關於Myo的應用與介紹,可以觀看下面的影片>>

想知道更多關於曼神與Myo手環合作的細節嗎?下面的影片說明了整場表演的發想及設計的過程,有興趣的朋友可以看一下哦!


是說曼神的手這樣一直張開舉著不痠嗎?    ╮(# ̄▽ ̄#) ╭


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