2016年7月30日 星期六

百大第一來解惑,比利時兄弟談Ghost Producing

Dimitri Vegas & Like Mike

Belgian Duo Talked About Ghost Producing 


2016年的Tomorrowland於上週順利落幕了,每年的舞台造景、硬體設備以及藝人Lineup都十分出色,更是民調中最受歡迎的音樂節之一,但去年的此時,不曉得你是否記得這裡發生了一起爭議事件?沒錯,就是曾在網路上鬧得沸沸揚揚的「iPad傳說」,而恰巧上週音樂媒體YourEDM破天荒訪問了2015 DJ Mag Top 100 #1的Dimitr Vegas & Like Mike(會如此訝異的原因在於YourEDM的作者群一直以來刊載關於兩兄弟的文章多半抱持著較負面、嘲諷的態度,可想而知過程應夾雜不少火藥味),這是他們能夠正面回應此事的機會,前半段是溫馨談論新單曲以及Tomorrowland的展望,後半段則開始較犀利的提問,我們主要擷取後半段關於“Ghost Producer”的部分,並且經過文字修飾後與各位分享(提問者以下簡略為「問」)

問:何時開始有人指控你們雇用Ghost Producers? 

Dimitri直接了當地說:「我們跟Maarten Vorwerk(後面將會提到)有聯繫而且一起合作」
Mike:「我還記得Quintino的那首歌(或許是Epic),過去在比利時我們很喜歡到Club聽這一類強而有力的Kick,『就是那種增加聲音強度,賦予音樂更高的能量』,但我們缺乏經驗去做出那些Kick,以及不曉得如何才能做出像Hardstyle那類型的音樂」
Dimitri:「Maarten在90年代是非常知名的製作人」
Mike:「而我們喜歡聽的那些歌曲,將近有一半都是他製作的」
Dimitri:「所以我們聯繫了他並且跟他合作了幾首歌,故事大概就是這樣,只是不知怎地突然有許多關於Ghost Producing的疑問出現,而事實是這樣的,我們都有把他放進每一首合作歌曲的Credit(署名、出自於誰的名單)裡,會沒有出現在曲名上是因為他不是『表演者』,但他有被標在著作權中,而這邊也是大家對Ghost Producer誤解最深的地方」

Dimitri Vegas & Like Mike - CHATTAHOOCHEE

“A ghost producer is somebody who makes a song for somebody but is not credited.” 
「Ghost Producer是那些替某些人做了歌但卻不會被Credit的人 」by Dimitri Vegeas   

Dimitri:「所以一直都有這種很笨的指控,做一首歌有時後總會需要一些人的協助
Mike:「像是Axwell,我們就曾幫他處理過Drums」
Dimitri:「但我們卻也都被他Credit了,而且曲名包含了Axwell vs. Dimitri Vegas & Like Mike」
Mike:「就算我們只處理Drums、Bassline,甚至僅僅是一些效果音也可以被Credit」
Dimitri:「而有些人不會是表演者,所以他們不會想要被列在曲名上,因此他們就只會出現在Credit上」
Mike:「當我們在製作Tomorrowland Aftermovie的同時,就會想要將Tomorrowland表演者的音樂都納入其中,這樣他們的名字就會出現在上面,不僅是我們,對他們也會是好的,也因為如此,我們放上去的音樂大都是跟其他製作人的合作,這就被人見縫插針說我們沒有Original的歌曲,以及衍伸關於Maarten的那些事情 」

David Tort - One Look (Axwell vs Dimitri Vegas & Like Mike Mix)

問:是否是因為大部份人根本不會仔細看關於Credit的部分,只會看歌曲的表面?

Dimitri:「其實可以發現一些現象,人們還是會去看歌曲的著作權,但發現上面列有七個人,就會認定這首歌完全都是這七個人做的,事實上可能有一半的人只是負責寫歌詞,或是...你知道的,人們很容易找到事情去討厭」
Mike:「有些人會跳出來幫忙辯護,為何有人在那(參與製作),卻又沒在那(出現在曲名),拿別人有但你沒有的東西來說三道四當然比較容易些,像是『他們很有錢啦,或是他們跟Tomorrowland關係密切』」
Dimitri:「大家最喜歡說我們很有錢,但大哥,我們是起初是身無分文的!或是因為Tomorrowland的那些人是我們的叔叔,你們可以熱衷於這些討論,或是想利用這些方式來釣出什麼事,但你們不會因此贏得什麼」
Mike:「我們甚至也曾想過『可惡,當初我們不應該這麼做的』或是『早知道就不要在曲名上掛這麼多名字了』,但現在我們已經不管這麼多了」
Dimitri:「到頭來如果真如他們所想的,那他們應該會找到更多證據才是」
Mike:「可以借鏡其他藝人,像Kanye肯爺,大家恨他,但卻又搶著要買他代言的鞋」
Dimitri:「我也發現一些有趣的事,如果真有這麼多所謂的Ghost Producer,而許多人又找上他們幫忙做歌,但很明顯地我們就像是有個魔法盒般,打開後依舊能從裡面拿出一首又一首的暢銷作品,所以在這種情況下...恩,我不知道,你仔細聽一定可以聽到屬於Dimitr Vegas & Like Mike的旋律,就算是合作的歌曲也能聽到相似之處,合作本來就是有可能一個多一點另一個少一點,一切都是很多元的。總而言之,就我所知這本來就是大部份人的做法,如果一個藝人做了十首歌但卻一個Credit都沒有,那才是令我驚訝的」

Dimitri Vegas & Like Mike - Wakanda

問:有謠言說,很多DJ根本不是Live演出...

Mike:「『噢,這都是預錄好的啦!』,老實說我覺得去假裝做這些事更難,『噢我忘了做那個效果,啊我又錯過了!』,到底誰會這樣幹?」
Dimitri:「而且現在都有Time Code同步,所有效果、所有Vocal,我們都可以即時完成,這就是科技的美妙之處,每當看到說我們預錄的這類評論,其實會想告訴他們『嘿,現在是2016了,我們可以用Time Code』」
Mike:「『是USB!他一定是預錄的啦~~』」
Dimitri:「有些評論很有趣,但有些也很令人沮喪,不管怎樣我都不想成為一個偽君子。我記得在我16、17歲的時候,台上的DJ在放歌,當時我還只能站在角落,但我心裡想的卻是『我可以放得比他好!』,當時網路還沒有這麼發達,我可能告訴十個朋友,但訊息可能就擴散至此,現在大家可以透過網路隨時隨地散佈訊息,網路應該是讓DJ成功的最大因素之一」
Mike:「尤其是Facebook,起初剛加入時我每天都會回訊息,但現在我們每天都會收到百萬封的訊息,實在沒有辦法一一回覆」
Dimitri:「而你也會收到那些憤世嫉俗的訊息,但事實上那只佔了1或2%,其餘會是好的,所以不必為那些不好的訊息傷心太久,這是每個藝人都會遭遇到的事」
Mike:「我記得我跟David Guetta談論過此事,他應該有很多憤世嫉俗的粉絲,但他卻表現的一派輕鬆」
Dimitri:「他看得很開,也叫我們不需要擔心」
Mike:「他完全不會為這些事而煩心」
Dimitri:「但老實說,大家都會在意...」
Mike:「現在我可以老實地讀這些留言,我覺得這讓你變得更努力」
Dimitri:「我想那些偉大的藝人應該都了解,你不可能擁有幾百萬的粉絲然後又讓他們全部都喜歡你吧」

問: 關於Tomorrowland的iPad事件,那些人是怎麼被雇用的?以及這跟你們的DJ Mag Top 100名次有關嗎?

Dimitri:「這件事其實是這樣...去年Tomorrowland在我們表演結束前有舉行一個活動,你只要用門票在iPad上註冊,我們就讓大家有機會能投票給我們,但沒有任何人強制要求他們一定要投給我們,你可以投給任何人,但沒錯我們的確是有請大家能賜給我們一票,然而我們有看到評論說我們在送iPad...」
Mike:「說我們要發給每一個人iPad,這怎麼可能!」
Dimitri:「故事就是這麼以訛傳訛,事實上在比利時我們售出了六萬張門票,而Tomorrowland又是我們的故鄉,所以如果大家要投,理所當然很有可能都是投給我們,相信這是我們會拿到第一名一個很大原因」
Mike:「另外,當大家把目標市場對準美國,我們把精力花在墨西哥巴西印度等國,我們在這些國家巡演並且累積了一定量的粉絲」
Dimitri:「但沒錯,我們是為此辦了大活動,而大家辦活動本來就會拿出一些行銷手段,我們所做所為並沒有違反DJ Mag的規則,其他人甚至也有拿iPad呢」
Mike:「今年我打賭一定有更多人會想拿iPad」
Dimitri:「而其他人也會有各自的行銷活動,但我不喜歡Name-calling(一種打擊對手的大眾行銷手法;灌輸一個不好的觀念,讓一般人不去求證就輕易相信),有些人會這樣做,又或者是在網站上做廣告、送推播訊息,但你知道嗎,花兩萬或五萬塊在Facebook上宣傳,以及只是跟粉絲說『嘿,如果你想投票,你可以來投喔』這樣的行銷方式有什麼差別?你只是促進投票流程的進行罷了。有些人很注重DJ Mag,所以會辦行銷活動,並且願意砸錢在上面,而有些人看不起它,我絕對尊重這些認為DJ Mag是『馬戲團活動,根本是bull s**t』的人,但明明有些人很在意這個投票,甚至比我們辦更多行銷活動,但卻埋怨我們所使用的差異化技巧,覺得他們因此而失去優勢,我覺得這樣很不酷」
Mike:「還有我絕不參與那種Name-calling的方式,現在不會,以後也不會」
Dimitri:「有發訊息,就會有人回應,我們就有接收過不少挑釁的訊息,但如果你從以前就有觀察我們的Twitter,應該可以發現我們很少跟人在網路上筆戰,若我跟一個人意見不合,那我會打給你、寄Email或是直接溝通,我不覺得總是要在網路上延伸所有事情,但不過這是我個人看法,每個人都有權做自己想做的事」 

問:你們拿到第一名的感受是什麼?驕傲?成就感? 

Dimitri:「對我們來說,這是最大的認可」
Mike:「我們第一次觀看DJ Mag Top 100是在2003年,當時投票還要用紙呢」
Dimitri:「這是我們夢寐以求的頭銜,雖然有些人喜歡有些人不喜歡,但它仍舊是一個很重要的標的,不管你恨它或愛它,它就是一直在那」
Mike:「我仍然記得當時的慶功宴啊~~」
Dimitri:「對我們來說,我們從沒預期自己會拿第一名,老實說,就算把iPad拿掉,人們只會投給他們真正想投的人,我們並沒有拿著槍威脅他們投票,你會投給一個你不想投的人嗎?」
問:「不會」
Dimitri:「而且規則相當清楚,沒有人會得到好處,所以也沒有誘因會投給我們,這就只是『看iPad這裏,你們願意投給Dimitri Vegas & Like Mike嗎?』」
Mike:「也沒有性感女孩,只有著穿著白T的女孩,我還看過有人說『全裸的女孩在Ibiza海灘上拿著iPad到處跑』」
Dimitri:「這就是一個小故事被放大,最誇張的就是說我們送iPad」
Mike:「iPad,對的,這些謠言在南美到處流傳,但你知道嗎,他們根本不知道事情的全貌」
Dimitri:「但關於iPad的這些爭議確實讓我感到不好受」
Mike:「是啊…原先的快樂情緒都跌到谷底了」
Dimitri:「特別是原本的那股驚喜感,這件事被轉移焦點了,但也沒辦法事情就是這樣,人生還是要繼續過的啦」

訪談主要到這裡結束,接下來我們用不同角度來看看別人怎麼想Ghost Producing這件事

“He ” Is The Shadow Behind The Music 


要談Ghost Producer通常都會聯想到「他」,素有EDM界的Max Martin(在西洋流行樂中,創作無數走紅歌曲的背後作曲人),他是現今許多一線製作人(Quintino、Danny Avila、Chuckie等)的幕後功臣之一,他所創造出來的歌曲屢屢在Beatport上締造佳績

Sandro Silva & Quintino - Epic

Danny Avila - C.H.E.C.K.

這個「他」就是當代最知名的幕後作曲人之一Maarten Vorwerk,從1996年開始製作音樂,如今已製作超過400首的歌曲,起初作曲只是下班的消遣娛樂,但他卻漸漸玩出心得,甚至也曾爭取到發行的機會,他開始察覺其實寫歌這件事在市場上頗有需求,因此辭了工作開始全職從事創作,但Maarten卻強調,他不會想在Club或音樂節等場所放歌:「我只喜歡待在工作室作曲,這就是我,也才是最能展現自我的時候」


Maarten Vorwerk
圖片來源:Maarten Vorwerk Facebook Page

談到DJ Mag時,他說:「我喜歡DJ Mag,但是他不包含任何技術面的比較,而是一個熱門度的競賽,我也會想要參加,但其實只要你行銷手法好、預算夠那就很有機會能贏」 

Chuckie - Want You Back

他對這種幕後寫手的生活也是自得其樂,尤其是當歌曲為人所知以及有正面回饋的時候,至於有沒有到幕前似乎不是那麼重要了,「感謝那些在訪問中或是其他公開場合提到我是Co-producer的DJ,只要我的名字有出現在Credit中,足夠辨識出我那就足夠了」

But...“Someone ” Stepped Out Of The Shadow 


有人選擇一直在歌曲背後默默付出,但也有人決定踏出陰影,Ashley Wallbridge,或許你看過他的名字,曾與Gareth Emery共同製作Mansion,當年就足以顯現其才華,而今年初與GE再續前緣,以CVNT5的Project躍上螢光幕,他談到其實西洋流行樂中有99%的歌手都不是唱自己所創作的歌,但你如果看看Credit,那些幕後作曲人都會被列在上面,這是與Ghost Producer最大不同之處,後者通常都會被要求簽署一份NDA(Non-disclosure Agreement),即不可表露身份的合約,為的是保護雇主的名譽,這代表著接下來你的人生不管發生什麼都不能將這件事抖出來,他舉了Michael Jackson及Quincy Jones的例子,如果Quincy當初簽署了NDA,那他今天根本不可能會這麼有名

Gareth Emery & Ashley Wallbridge - Mansion

CVNT5 - CVNT5

至於當初為何甘願做Ghost Producer呢?是像Maarten一樣純粹對創作充滿興趣嗎?Ashley Wallbridge給了簡單明瞭的答案:「當你要繳房租以及討生活的時候,當然要答應啊!」他透露一首歌曲可以談到5,000到25,000美金不等,或是直接從該曲的利潤中按比例抽成,這些作為基本生活費應該是綽綽有餘,「但當我看到那些創作改變了他們的人生,大紅大紫並且說著自己是多厲害的製作人,這種欺騙粉絲的行為我實在在看不下去」,他認為這樣的文化非常不健康,「那些孩子們深信你是一位超級Hot的Producer,但事實上你可能連一個基本的Demo都做不出來」,講白一點等於是詐欺,畢竟沒有人喜歡被蒙在鼓裡的感覺,這裡我們舉一個例子

Honesty Is The Best Policy 


製作人Borgeous近年來崛起的速度相當迅速,同時也累積了眾多的支持者,然而每當他的歌曲釋出後,總是可以在社群媒體上發現一些火藥味十足的評論,絕大多數都與另一位製作人KSHMR有關

KSHMR and Borgeous

美國非營利組織ASCAP(American Society of Composers, Authors and Publishers),該網站上面刊載著眾多發行歌曲背後的製作人、作曲人或是出版商等等資訊,成員超過五十萬,目的是為保護這些知識工作者的權利,確保作品不會被第三方有心人士剽竊與不當利用,在智慧財產權當道的年代,這個組織的存在就顯得相當重要。線上媒體EDMRanks紀錄了一起事件,在ASCAP以KSHMR的本名“HOLOWELL-DHAR NILES”作為“Writer”的關鍵字搜尋,有趣的事情發生了,可以發現Borgeous幾首膾炙人口的作品(TsunamiCelebrationWildfireInvincible等)在ASCAP上都冠有KSHMR的名字,網友們認為在背後譜曲的一直都是KSHMR ,便開始在Twitter上提出質疑,然而Borgeous選擇不予以回應,甚至Block這些提問者,此舉不免讓許多網友感到不舒服,這也便是網路上酸言酸語的由來

ASCAP
圖片來源:ASCAP edited by LiquidTrouse.

其實就前述對Ghost Producer的定義來看,此Case中KSHMR並不屬於Ghost Producer,畢竟他確實有被Credit,從照片中也不難發現過去KSHMR與Borgeous是保持著友好關係的,甚至以“my good frenn”以及“my homie”稱呼對方,因此對於網路上的質疑Borgeous應該很站得住腳,但網友最氣憤的或許是他面對這件事的態度,這反倒成為另一派人對他「可能不誠實」的行為大做文章,並且節外生枝許多不必要的誤會,Borgeous或許沒料到這件事的漣漪效應有多大,儘管無愧於心,但事情的發展有時後卻是你無法掌控的

後記 


本篇文章我們試著囊括雇主(檯面上的DJ)、受雇方(幕後作曲人)、以及消費者(粉絲)三方的觀點,以不同角度、不同思維以及一些社會現象來看這個生態,從當中我們得到了一致的觀念,釐清所謂Ghost Producer其實是「替某些人譜曲,但卻不會出現在Credit上的人」,也歸納出「你是表演者,但不代表是你催生了這首歌」,那難道有被Credit才稱得上是真正的作曲人嗎?這倒也不見得但當面對問題時「如果你能誠實以對,那或許能得到更多人的尊重 」

對於這些現象,有人提倡把焦點放在音樂本身,單純地享受音樂所帶來的美好但也有人認為吃米要知道米價,秉持著實事求是、挖掘真相的精神,沒有標準答案,畢竟只是想法不同罷了,「你不可能讓所有人都喜歡你」比利時兄弟的這句話倒是挺中聽,文化、產業或組織在發展過程中,意見相左、碰撞與衝突本就是不可避免,但卻不一定會往壞的方向發展,或許DJ與製作人們可以從中了解不同意見以及大環境的走向,藉以找出變革的機會並營造更健康的創作環境,相信這也正是多元思考的價值所在吧

(首圖來源:Dimitri Vegas & Like Mike Facebook Page)

參考資料
ASCAP
Dimitri Vegas & Like Mike Facebook
Maarten Vorwerk Facebook
Ashley Wallbridge Facebook
YourEDM:Dimitri Vegas & Like Mike Discuss Ghost Producers & DJ Mag In Uncensored Interview
DJ Mag:Ashley Wallbridge Stepping Out The Shadows
Wonderland In Rave:Entrevista Maarten Vorwerk
EDM Ghost Producer:Maarten Vorwerk – The producer behind DVBBS, Quintino, Danny Avila + More
EDMRanks:Borgeous Blocks Fans On Twitter For Asking About Niles


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2016年7月18日 星期一

音樂賞析:Fast Car

Jonas Blue

Meaning


去年底Fast Car一舉攻佔英、美、澳、德等國各大音樂榜,如今YouTube及Spotify也同時累積了破「億」次的點播率,整個歐美大陸無不為這首歌所淪陷,今天就讓我們來聊聊它的故事吧

歌曲訴說著一位女孩在染上惡習父親的屋簷底下痛苦地生活著
直到她遇上男孩,只要他在身旁人生就充滿希望,就算再苦再累也不怕
她必須決定,不是跟著男孩一起駛向嶄新的人生,就是留下來繼續過著沒有未來的生活

字裡行間透露著女孩嚮往自由,也同時接受現實面的挑戰,做好對未來的覺悟,MV則表達著與心愛的人脫逃被監控的地方,奔向崇尚自由的人生

Jonas Blue - Fast Car feat. Dakota

[ Fast Car Lyrics ]

事實上此曲是取樣自1988年Tracy Chapman經典的Fast Car,當年其實還有下面這麼一段歌詞,結局加深了現實面的殘酷,替我們留下不少省思的空間:

You got a fast car
And I got a job that pays all our bills
You stay out drinking late at the bar
See more of your friends than you do of your kids

I'd always hoped for better
Thought maybe together you and me would find it
I got no plans I ain't going nowhere
So take your fast car and keep on driving

男孩已經帶著女孩坐上快車,逃離這個混沌之地
然而日子不但沒有好過,且反而更加艱辛
男孩也漸漸步上父親的後塵,終日酗酒流連在外,不顧妻兒
到頭來才發現,自己不過也是父母親當年的縮影罷了
她必須決定繼續行屍走肉過生活,亦或是獨自開著快車遠走高飛

Tracy Chapman - Fast Car (Nelson Mandela 70th Tribute Concert, Live 1988)


不管結局如何,如今新版本的Fast Car早已鋪天蓋地席捲了整個西洋流行樂壇,但Jonas Blue這一撮燦爛火苗似乎還未完全延燒到EDM這邊來,仔細一瞧,除了音樂製作人外他還是位不折不扣的DJ呢

About Jonas Blue  


年僅26歲,本名Guy James Robin,這位來自英倫的美少年竄升速度好比開著一台看不到車尾燈的“Fast Car” 

從年幼時期Jonas Blue就展現他不凡的才華,8歲開始學習樂器,長笛、薩克斯風及鋼琴樣樣來,受父母的薰陶,從小他便廣泛接觸不同面向的音樂風格,不管是Soul、Funk、Disco或是Pop,所聽所聞從不設限

11歲時他已經能夠創作了,中學時期開始轉向接觸DJ,因為那時後玩古典樂器被同儕認為是“Uncool”的行為,而這也間接開啟他走進群眾的音樂人生

15到18歲是Jonas Blue學習創作生涯中最黃金的時刻,待過唱片行的他懂得善用資源,利用職務之便增廣見聞並且了解聽眾的喜好,18歲開始「通路先行」,在幾間Club放歌試水溫,透過觀察聽眾的反應,推敲他們對音樂的接受程度,並將這些回饋帶進工作室做持續改善,如此不斷重複直到緊緊抓住聽眾們的耳朵,像是近年以重拍為主的現場演出大行其道,Jonas Blue觀察到聽眾們開始出現疲乏的現象,認為聽眾們亟欲另一股清流,因此決定以較為Chill、較為Tropical的元素為現場演出帶來不同的體驗,果然,聽眾們相當買單呢

Jonas Blue
圖片來源:Jonas Blue Facebook Page

在多元的音樂環境成長之下,Jonas Blue不僅培養了足夠的音樂敏銳度、創造力,當年被認為是“Uncool”的行為卻也為他奠定了好的樂理基礎,讓他擁有豐富的音樂知識,這些造就了他今天理論與實務兼具的高音樂水準,因此可別以為他只是個菜鳥音樂製作,算算他可是已有十年以上經驗的資深作曲人呢!

Behind The Fast Car 


Fast Car是Jonas Blue的母親在他小時候最愛哼唱的一首歌曲,從小他便立志總有一天要Rework成自己的版本,如今他完成了當年的小志願,同時也引起了全世界的共鳴,當然更別提瘋狂愛上這個版本的母親了,每當在廣播或電視節目聽到這首歌曲時,她都會興奮地將其錄下並傳給寶貝兒子,多麼可愛呀 

Dakota的相遇也是值得分享的故事,Jonas Blue表示Instrumental版本他其實非常早就完成了,畢竟旋律已在腦袋裡迴盪許久,但此時他卻遍地尋不著合適的Vocalist,對於Vocal的要求他打算忠於原作,然後再來一點關鍵的“Twist(轉折)”,而困難點就在於其實這首歌的Key很低,要找到像Tracy這樣充滿情緒的女低音是非常不容易的 

有心栽花花不開,無心插柳柳成蔭,一日他與經紀人在夜店喝著小酒,隱隱約約飄來一陣憂鬱的歌聲,Fast Car的旋律與這嗓音在他腦袋中結合的一瞬間,啊這就是了,朝思暮想的最佳人選不就在這裡嗎?隔天就迫不急待把她請來錄音室了

Jonas Blue and Dakota
圖片來源:Jonas Blue Facebook Page

有人曾問Fast Car的歌詞如此惆悵,為何會反其道而行選擇用較為Uplifting的旋律來詮釋

Jonas Blue答到:「好的歌曲有時候會是苦樂參半的,一首真誠的歌曲,那是不管故事是好還是壞,最後都能走到你的心坎裡,並且與你一同前進」 

以輕巧明亮的鋼琴取代原有較為硬脆的吉他聲,Dakota充滿情感、深沈的Vocal搭配稍微轉換角度的歌詞,Jonas Blue心中那首扣人心弦的Fast Car就此重生

Jonas Blue and Dakota
圖片來源:Jonas Blue Facebook Page

Related Works


近期Remix也如雨後春筍般湧現,Tiësto、Dimitri Vegas & Like Mike、Hardwell、W&W、Blasterjaxx及The Chainsmokers等都曾於自己的Radio Show或各大Live Set中放上TWIIG的版本,兩人承襲Mainstage的風格,以雄厚、高磅數的Drop衝擊你的聽覺,這首無疑是炒氣氛的最佳神器

Jonas Blue - Fast Car (TWIIG Bootleg)

自Fast Car取得空前的成功後,Jonas Blue最近釋出另一首與JP Cooper共同製作的單曲Perfect Strangers,兩位素昧平生的男女在旅途中無數次的相遇,也許是緣分的牽引,讓原先陌生的兩人相遇相識相戀。此曲巧妙地同時採用Tropical與Future House的元素,平滑柔軟的聲調、輕快的琴鍵敲擊結合Hit-hats碎拍,副歌展現出強烈的南非民族風味,使得整首歌曲洋溢著人文氣息與夏日風情

Jonas Blue - Perfect Strangers feat. JP Cooper 

[ Perfect Strangers Lyrics ]

Acoustic的版本更是扣人心弦,以簡單的鋼琴和弦伴隨著Bongo鼓的敲打,無需過多裝飾,完全突顯了Vocal的迷人之處。而今年四月Jonas Blue已於阿茲特克體育場參與十萬人的演出,接下來整個夏天他更將前往美國、比利時及西班牙的Ibiza等地,Jonas Blue的大型舞臺演出生涯終於要正式開始囉

Jonas Blue - Perfect Strangers (Acoustic) feat. JP Cooper


They Need A Fast Car 


比起強而有力的Kick或是厚實突出的Bassline,Tropical House的輕感節奏更易於為一般大眾所接受,福特汽車創辦人Herny Ford曾說過:「如果我問使用者想要的是什麼,他們只想著要一匹跑得更快的馬」

圖片來源:grassrootspearland.org

有時候「他們自己都不知道自己要的是什麼」 

Robin Schulz及Alan Walker等人的成功或許不是偶然,聽音樂的品味漸漸與生活密不可分,在這個忙碌的現代社會,愜意舒適的生活型態是一種奢侈,甚至已成為人們所嚮往的願景,音樂撫平了我們的情緒、排解我們身心靈上的壓力,無形中他們滿足了人們心中那股慾望與需求

比起馬兒,我想Jonas Blue是創造了一台跑得更快的Fast Car,那是聽眾想都沒想過的

Jonas Blue
圖片來源:Jonas Blue Facebook Page edited by LiquidTrouse.

(首圖來源:Jonas Blue Facebook Page)

參考資料
Jonas Blue Facebook
Jonas Blue SoundCloud
Jonas Blue Twitter
INTERVIEW: Who Is Jonas Blue? | Everything You Need To Know
The ClubPlanet Interview: Jonas Blue
Jonas Blue on his Fast Car remix: ‘It was pretty much the song of my childhood’


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2016年7月9日 星期六

戰勝恐懼的音樂鬥士:Skrux


Background

Skrux本名Kaylan Brown,來自美國德州達拉斯的Melodic Dubstep Producer,從專訪上來看是位害羞的音樂製作人。13開始玩音樂、加入龐克樂團,15歲接觸電子音樂,隨後開始了他的創作生涯,其實Skrux跟一般青少年沒什麼不同,也曾經瘋狂、糜爛過,年輕時也夢想著成為Paul RodriguezStefan Janoski等優秀的滑板運動員,最終也是不了了之,但這個時期的經歷卻是改變他人生的重要轉捩點

那些跟他一起玩滑板的朋友,隨著年紀的增長受到同儕間的壓力誤入歧途,開始吸毒、酗酒,最終送命。但Skrux並沒有下向沉淪,而是引以為戒,他離開了那可能摧毀自我生命的環境,並開始尋找屬於自己的人生目標。有天他拿起了放在床邊的吉他,輕輕地撥弄著和弦,從那刻起他決定他想一輩子都做音樂,很瘋狂、很可笑吧?不過他的確做到了。

比起其他Melodic Genre ProducerSkrux的起步算是非常地早,今年才21歲的他,已經製作出許多不得了的作品了,最近也開始進行巡迴表演,不過對他來說那又是另一個面對恐懼的挑戰了,容小編先賣個關子,讓我們在後頭娓娓道來。

Style

Skrux的志向與大多數的DJ不同,他是“以成為專業的音樂製作人”為目標投入電音市場的,所以當您聆聽他的作品時,會感到格外地清新自然且獨樹一格。

SkruxMelodic Dubstep風格見長,簡單來說就是將原本帶著強烈低頻共鳴的Dubstep曲風製作得更輕柔緩慢、富有旋律感,且不過度地帶入密集的節奏,在聆聽的過程您能很清楚地感受到節拍完整收放及迴響過程下面先來幾首歌曲,感受一下吧!

有兩首作品被知名電音頻道Proximity圈入,我想之後的製作也逃不掉了吧!!

Skrux ft. Delacey - My Love Is A Weapon
[ My Love Is A Weapon Lyrics ]

Skrux - You & Me

Cosmos (Skrux & Complexion Remix)Skrux在專訪時提到他至今所製作的作品中最喜愛的一首,他與Vocalist Complexion (aka Lexi Norton)是在Twitter上認識的,Norton也是Skrux第一位合作的Vocalist
Clark Kent & Yinyues - Cosmos (Skrux & Complexion Remix)

我想每位音樂製作人在創作音樂的過程中,都會受到前人的啟發和影響,這點Skrux也不例外,帶他進入且體會到何謂Dubstep的第一首歌是SKRILLEX的經典歌曲“Scary Monsters And Nice Sprites,隨後他在浩瀚的音樂紅海中找尋自己喜愛的Genre,而當中影響他最多且啟發他無窮靈感的音樂家為Seven LionsAdventure Club以及Flux Pavilion等等,他特別提到像是Mr.FijiWijiClark Kent等比他年輕的音樂製作人,會帶給他更深層且豐富的動力去製作音樂。
Tiësto - Take Me (Mr.FijiWiji Remix)

Skrux說道:「我從沒聽過一首歌曲能夠如此地美麗,當我第一次聽到這首歌時,那感覺簡直無法用言語形容,它帶給人們的氛圍非常地深層且帶著滿滿的靈魂感,真是太美了。」

Creating Process


Skrux的作品中有非常大量的remix製作,他提到:「我製作remix作品時,通常會花上一到兩天的時間,最長的大概一個星期吧,但製作原創(Original Mix)音樂時,那可是完全不同地兩回事,它可能會消耗掉我幾個月的時間,有時候我甚至會覺得我永遠無法製作出讓自己滿意的作品。」

Skrux的創作靈感多來自於生活中的經歷,但他更想讓人們知道的是“電子音樂並不是一連串沒有情感的噪音所組合而成的,它也可以是帶有美妙旋律且時時脈動人心的深層能量。”

Kelly Clarkson - Heartbeat Song (Skrux Remix)
[ Heartbeat Song Lyrics ]

上面這首Heartbeat Song (Skrux remix)是小編最愛的歌曲,一首歌可以藉由旋律、歌詞表達出不同的感受,如果你有聽過Kelly Clarkson的原作,你就會了解Skrux多有才華了,他精準地將富有情感的聲線取出,配合著緩慢且逐漸壯大的旋律將情感提至沸騰,原曲那期盼愛情到來的氛圍,頓時轉變為初嘗禁果後的單相思,真是太美了,大家也不妨都聽聽看,比較一下囉!!

Skrux的音樂創作旅程可以追溯至國、高中時期,他通常以吉他、鋼琴和鼓等的樂器進行創作,有一次他下載了破解版的FL studio後,他發現他可以做到很多很酷的玩意,於是他開始幫他的Rapper朋友們製作Battle時的節奏,他說:「我想關於音樂創作的一切應該就是從那時開始的吧!下圖是Skrux近期的Studio,並不是學生時期的哦。


天才也是99%的努力和1%的天分所組成的,Skrux聊起他的第一個創作時,也直說那簡直是爛透了,不過話又說回來,誰不是呢?我們都得從零開始啊。他提到:「在創作的過程中粉絲是他最大的支持與靈感的來源,不管是透過FacebookTwitter的交流或是表演後面對面的談話,對他來說都是很棒的經驗與建議,讓他可以不斷地提升自身作品的質量,接觸不同文化的洗禮。」我想這也是為什麼近年來他的作品會急速攀升,且音樂接受度會如此廣泛的原因了。

No Place Like Home ft. Kaelyn Behr (Skrux Remix)
[ No Place Like Home Lyrics ]

Overcome Fear

對大多數的DJ來說,能走上DJ台放出屬於自己的音樂應該是最值得喝采且美好的事情了,但對Skrux來說這是他長年以來的恐懼,也許是因為他有個規律的青少年生活且幾乎都在家中製作音樂,才會導致他這麼地害羞且害怕聚光燈吧。他曾經在聖誕節時請父母買轉盤(turntable)給他,但收到禮物後卻從未使用過,他覺得“DJing is just not my thingI am not a show guy”,但隨著作品數量漸漸增加,人氣也順勢扶搖直上,越來越多的邀約,突然讓他體會到DJing是不可避免的,他很掙扎也懼怕那種環境,不過他做到了,他形容他走上DJ台放歌的過程就像“把不會游泳的人推進泳池的深泳區,迫使他學會游泳,一開始會很怕,但習慣後會產生水性,不久後對水的恐懼就會漸漸消失了”,如同當天他走上舞台時,全部的目光匯聚到他身上,聚光燈投射在那既熟悉又陌生的設備上,不時還能聽到觀眾的竊竊私語,那時他感到四肢無力、虛弱,不過當音樂一下,所有的緊張和焦慮馬上被沖到九霄雲外,他視乎能感受到群眾在他的帶領下有了共鳴,音樂─那是連結所有靈魂的橋樑
Mr FijiWiji - Fire Inside (Skrux Rework)
[ Fire Inside Lyrics ]

Skrux Quotes

“What inspires me to keep making music is the fans I meet after shows or even on Twitter who tell me that my music has helped them make it through tough or dark situations in life that I could never even comprehend. That’s what keeps me going. Knowing that my music has that sort of impact on people.”

音樂治癒我們的心靈,陪伴我們度過生命中的難關,它從痛苦中將我們救起,它在身旁跟隨著我們,直到遇見更光明的未來,也許就是這股正向的力量讓Skrux持續創作的吧。

Until You Were Gone (Skrux & Saturn Remix)


最後,小編非常建議把他的SoundCloud page當作播放清單,好好感受一下Melodic Dubstep那深層的魅力!!

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